lunes, 19 de septiembre de 2011

Lunes 19 de Sept 2011, 19:30hs / Jorge Castro [Córdoba, Argentina]

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KILO~CICLO / Arte Sonoro
Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.
Jorge Castro [Córdoba, Argentina]

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lunes 19 sept.2011 - 19:30hs
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Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay
Entrada Gratuita
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ALQUIMIA A/V

Concierto sonorovisual en tiempo real a cargo del reconocido artista sonorovisual Jorge Castro de Córdoba, Argentina.




JORGE CASTRO [Córdoba, Argentina]

Nació en Córdoba, Argentina en 1967.
Master en Artes Digitales Maryland Institute, College of Art, U.S.A.

Como artista audiovisual ha trabajado compartiendo escenarios con numerosos artistas internacionales en algunos de los mas inportantes circuitos mundiales. Ha trabajado desde 1994 en video performances y arte digital siendo uno de los artistas precursores del video arte en tiempo real en sudamerica.

Desde 1990 ha trabajado en video, participando en Festivales y Bienales Nacionales e Internacionales Su obra se ha mostrado en Argentina, Brazil, UK, Estado Unidos, Colombia, Mexico, Canadá, Hong Kong, España, Australia, Suiza, Alemania y Francia entre otros lugares.

Director de SUDAMERICA ELECTRONICA junto a 34 Artistas de América.

Desarolla obras Audio/Media experimentales, curador del Centro de Arte Contemporaneo Chateau Carreras, Cordoba Argentina. Actualmente a cargo del medialab La Cúpula, Córdoba, Argentina.

Sus trabajos se pueden encontrar en:
http://manipulatto.com/
http://myspace.com/fisternni
http://sudamericaelectronica.com/
http://lacupulagaleria.com.ar/

Algunos de sus Premios:
En 1997 fue premiado con el subsidio a la video-creación Antorchas, Buenos Aires.
En 1999 recibió el premio de Arte digital, Maryland Institute College of Art
En 2000 recibió el premio de Dance Film Association Inc.New York. USA.
En 2001 recibió el Video Award Contemporary Museum, Baltimore USA.
En 2007 premio Limbø Fundacion Telefonica de Arte y Tecnologia.

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KILO~CICLO / Arte Sonoro
Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.
Jorge Castro [Córdoba, Argentina]
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lunes 19 sept.2011 - 19:30hs
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Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay
Entrada Gratuita
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jueves, 4 de agosto de 2011

Viernes 5 de agosto 2011, 19:30hs || Richard Garet [NY]

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KILO~CICLO/Arte Sonoro || Richard Garet [NY]

Viernes 5 de agosto 2011, 19:30hs
Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay

Entrada Gratuita
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Richard Garet
Luz, Movimiento, y Perturbaciones de Radio

La presentación se centrará en las superficies, los gestos, las diferencias y las distancias entre cada material y su fenomenología, para activar y ampliar las manifestaciones expresivas del sonido y de las ondas electromagnéticas que utiliza la tecnología de radio. Esta construcción sonora en vivo de Richard Garet está caracterizada por un aura de ruido gris pero sin embargo la misma emerge del tratamiento de interferencias de radio, sonificación de imágenes en movimiento, y las perturbaciones electromagnéticas.

El material de esta obra surge de la utilización de radios AM/FM y radios SW. El campo sonoro se establece mediante la utilización de las señales de radio en tiempo real, para activar y resonar objetos, piezos, motores, parlantes modificados, disimulando su origen mediante el filtrado de los rangos de frecuencia del sonido obtenido.
Por otra parte, una serie de técnicas extendidas se aplicarán para interrumpir las señales de las radios y establecer un campo electromagnético donde las perturbaciones del sistema y la retroalimentación de audio se puedan manifestar nuevamente como una capa adicional de sonido. Fotocélulas conectadas al sistema de sonido, son utilizadas para interrumpir el sonido aún más, una vez que la intensidad de la emisión de color y luz parpadeante que parten de las imágenes, activen a las mismas.

El trabajo consiste en una proyeccion parpadeante de formas semi- geométricas, color, y luz intensa. Sonidos sutiles, ruidos más bruscos y físicos. Además, la maleabilidad del material introduce el tono, el timbre, y una variedad de texturas. La tonalidad y la armonía puedan surgir en el trabajo como consecuencia de la utilización de ruidos y objetos que contienen en forma natural esa característica sonora. En esta situación se puede manifiestar la indeterminación musical como un subproducto de la manipulación de la materia y el establecimiento de ritmos morfológicos de sonido, la sonificación de imágenes en movimiento y un ambiente sonoro de poli-capas.

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Richard Garet trabaja con múltiples medios incluyendo imagen en movimiento, arte sonoro, performance, y fotografía digital. Terminó su maestría en arte interdisciplinario en Bard College, NY, y fue galardonado por la Fundación de Arte Contemporáneo con una beca de emergencia para artistas. Tambien obtuvo una beca y residencia artistica galardonada por Jerome Fundación a través de Issue Project Room en Brooklyn, NY, y la beca New York State Council of the Arts a través de Lehman College, Bronx, NY. Recientemente terminó una residencia artistica de tres meses en lssue Project Room, en Brooklyn, NY en 2010, y previamente ha completado una residencia en Taliesin West, Frank Lloyd Wright Escuela de Arquitectura, Scottsdale, Arizona en 2006. Las exposiciones artisticas mas recientes de Garet incluyen: Museo de Bellas Artes de Montreal, San Francisco Museum of Modern Art, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Museo de Arte de Puerto Rico, y El Museo del Barrio en Nueva York, entre otras. Sus composiciones de sonido han sido publicadas en compañías disqueras independientes de arte sonoro como And-Oar, Non Visual Objects, Winds Measure Recordings, Unframed Recordings, Con-V, Leerraum, White_Line Editions, y Contour Editions.

Actualmente, Garet es co-curador de la serie de performances mensual LMAKseries, la cual integra películas experimentales, video, arte aural y performance de medios en la ciudad de Nueva York. Además, Garet es el director de la disquera independiente Contour Editions que publica obras que exploran las diferentes vertientes de la luz y el sonido.

Richard Garet está interesado en los fenómenos que se encuentran y se producen en los medios de comunicación basados en el tiempo, y en la relación de los seres humanos con los ambientes naturales y artificiales. Su proceso de exploración audiovisual se concentra en el concepto y la función, material y proceso artístico, escuchar, mirar y la vivencia completa. A pesar de que su obra se puede exhibir en galerías, muchas de sus actividades como artista exploran las diferentes prácticas del performance de audio y la experimentacion con luz e imagen en movimiento. La obra de Garet expone al público a exploraciones en tiempo real de procesos audiovisuales, enfatizando la experiencia, lo sensorial, y la receptividad activa de cuerpo y mente. Garet afirma: “Cuando creo una pieza, reflexiono en lo que la obra quiere lograr, cómo funciona en relación con el espacio, cómo afecta al público y cómo el contenido visual y auditivo se conectan entre sí. Estas cuestiones determinan e influencian la dirección de la obra.”

Richard Garet nació en Montevideo, Uruguay y vivió en Caracas, Venezuela durante 10 años. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York desde 1996 hasta el presente.

+info:

http://www.richardgaret.com


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KILO~CICLO/Arte Sonoro || Richard Garet [NY]

Viernes 5 de agosto 2011, 19:30hs
Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay
Entrada Gratuita
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KILO~CICLO/Arte Sonoro
Espacio de encuentro y conciertos de arte sonorovisual experimental.
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organizan:
montevideo.etc (Espacios de Tecnología y Cultura)
Ienba (Area de los lenguajes computarizados) UDELAR


apoya:
Intendencia de Montevideo / Departamento de Cultura
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lunes, 25 de julio de 2011

Sabado 30 de Julio 2011, 15:30hs // Eduardo Melendez [mx] / Nandy Cabrera [uy]

KILO~CICLO // Arte Sonoro
Eduardo Melendez [mx] / Nandy Cabrera [uy]

Sabado 30 de Julio 2011, 15:30hs
Teatro de la Facultad de Artes
18 de Julio 1772
Montevideo, Uruguay.
GRATIS!


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Paisajes sonoros de Talamanca
Perro Fantasma (Nandy Cabrera, Uruguay)



Trabajo en progreso, basado en grabaciones de campo realizadas en el mes de Abril 2011 en el cantón de Talamanca, provincia de Limón, Costa Rica.
Como punto de partida recreo y evoco distintos recorridos y ambientes sonoros :  incursiones nocturnas en la selva en Manzanillo, el pueblo de Puerto Viejo, la reserva indígena de Bribrí, el antiguo cementerio
de Ole' Buryground Street y la playa caribeña de Cocles. También intento documentar diferentes expresiones del comportamiento de sus habitantes, la fauna local tanto animal (insectos, grillos, sapos, ranas, monos aulladores y pájaros) como humana (ráfagas de música, voces, conversaciones flotando en el aire): Pura vida, sonido.

La capacidad de abarcar un fenómeno sonoro cuya profusión excede el umbral de la percepción habitual está en nuestra propia conciencia del mismo. Mis oídos no tienen párpados.


Nandy Cabrera (Uruguay).
Es productor, DJ y músico. Paralelamente diseña audio y música para videogames y películas en Espectral (http://www.espectral.com.uy) y toca en la banda Tráfico (http://www.trafico.com.uy).

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Eduardo Melendez (México)


Parte i

+ geometrías
live electronics + saxo alto


Parte ii
"...y no es más que un flujo de datos sucios, erróneos e inútiles traducidos a un flujo de sonoimagenes sucias, erróneas e inútiles"

Consiste en tomar datos sucios, erróneos e inútiles de internet (textos, imágenes convertidas a texto), y convertirlos en varios flujos de caracteres ASCII. Cada flujo controlará un instrumento visual y sonoro. Ese flujo numérico es analizado y adaptado para manipular parámetros sonoros como duración del grano, pitch, paneo, amplitud, etc. Se generarán varias capas y entre ellas se entretejerán texturas visuales y sonoras, creadas y manipuladas en tiempo real por medio de código computacional.


Eduardo Melendez (México)

Artista visual-sonoro en medios electrónicos / programador. Su trabajo explora diversos soportes como la videoinstalación interactiva, performance visual-sonoros, música electrónica experimental.
Actualmente cursa la maestría en Artes Electrónicas en la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Buenos Aires, desarrollando una tesis de maestría enfocada estudio y creación de instalaciones interactivas, con un enfoque narrativo-algorítmico.
Trabajó en el Centro Multimedia, del CENART (Centro Nacional de las Artes de México) como investigador, docente y desarrollador en arte y medios electrónicos del año 2001 al 2009.
En el Centro Multimedia colaboró con gran variedad de proyectos artísticos que trabajan con tecnología, desde la óptica de varias disciplinas como el cine, danza, teatro, artes visuales y música, con un interés particular en la interdisciplina.
Estudió la carrera de Saxofón en la Escuela Superior de Música de México. Composición de música Electroacústica con Sergio Luque, Carole Chargueron y Rodrigo Sigal. Composición de música contemporánea con Julio Estrada, Jorge Torres y Georgina Derbez.
Su trabajo se ha mostrado en varios festivales mexicanos e internacionales como Temps D'Image en Montreal (Can), Tsonami (BuenosAires, Argentina), Festival Contato (Sao Carlos, Brasil), Ciencia de Garage (MediaLabPrado,Madrid,España), Interactivos? (MediaLabPrado, Madrid, España), Hurta Curdel (Madrid, España), transitio_mx en México, rawBits (r4wb1t5) en Chicago(EUA)-Cd.  de México, Festival de arte sonoro Radar (México), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, Mexico), entre otros.

sitio web:
http://sites.google.com/site/lalomelendez/

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Organizan:
 

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montevideo.etc / espacio de tecnología y cultura
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Área de los Lenguajes Computarizados
IENBA // UDELAR
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martes, 31 de mayo de 2011

Viernes 3 de junio 2011, 19:30hs // Manrico Montero (México) y Gastón Arévalo (Uruguay)

KILO~CICLO / Arte Sonoro
Ciclo de encuentros y conciertos de arte sonorovisual experimental.

4ta Edición: Manrico Montero (México) y Gastón Arévalo (Uruguay)

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Viernes 3 de Junio 2011, 19:30hs
Entrada gratuita
Teatro de la Facultad de Artes
18 de julio 1772
Montevideo/Uruguay
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Manrico Montero (México)


Manrico Montero es uno de los importantes activistas del paisaje sonoro en la república mexicana desde los ultimos 10 años, dedicado de lleno al arte de la grabación de naturaleza, fonografía, grabación de campo, bioacústica, realiza además instalaciones sonoras para sitio específico, piezas sonoras multicanal, obras audio-visuales y escribe textos teorícos de paisaje sonoro y filosofía, cultivando también el arte de la improvisación libre y la música electroacústica.

Su trabajo como fonografista de la naturaleza lo han llevado a realizar grabaciones en importantes espacios naturales, desde las montañas de Tobati en la amazonica Paraguay, pasando por los salares de Uyuni en Bolivia, y realizando importantes mapeos sonoros en multiples locaciones de México. Su especialidad son las aves acuáticas, llevando a cabo detallados trabajos acerca de los Flamencos (Phoenicopterus)en el caribe mexicano y el altiplano andino en sudamerica, y trabajando con otras especies de aves acuáticas como el Ibis.

Manrico ha editado su trabajo sonoro en sellos internacionales como: SEM, Trente Oiseaux, and/OAR, IOD, Eko, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Mahorka, Mk2, Post-Disco, y en los sellos mexicanos: Static Discos, Mil Records, Filtro, Abolipop y su propio sello: Mandorla.

Como promotor cultural ha estado involucrado en la generación y desarrollo de muchos colectivos y sellos discograficos independientes de música experimental en la ciudad de mexico desde los últimos 15 años.

Manrico es fundador y director del colectivo y sello discográfico de música experimental y artes audio-visuales de la naturaleza Mandorla.

+ info:
www.manricomontero.com
www.waterbirdsoundscape.com
www.phoenicopteridae-soundscape.com
www.mandorla.com.mx

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Gastón Arévalo (Uruguay)


Gastón Arévalo es un artista multidisciplinar enfocado en la exploración de lo sonoro, teniendo una fuerte presencia en su obra conceptos como aislacionismo y naturaleza siendo uno de los elementos fundamentales de su inspiración.

Sus trabajos, basados en texturas procesadas que se mimetizan con collages electro-acusticos, ritmos orgánicos y grabaciones de campo se pueden enmarcar en terrenos relacionados al ambient experimental y abstracto.

Ha presentado y exhibido sus trabajos en varios festivales y eventos en lugares como: De unie (Rotterdam) Abraxas Theater (Augsburg), Spuiplein (Den Hague), School of Art & Design (Limerick), Orquideorama (Antioquia), Institute of Contemporary Arts (London), Palacio de Correos (Buenos Aires). Ha sido incuÌdo en la programación de emisoras como BBC Radio1, RNE Radio 3 y Radio1 Praga.

En esta oportunidad estará presentando en vivo material de su m·s reciente trabajo llamado "Deriva" el cual esta inspirado en los retratos de la selva latinoamericana que refleja la literatura de Horacio Quiroga. Este material será editado próximamente en edición limitada formato cassette.

+ info: http://www.garevalo.info

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Viernes 3 de Junio 2011, 19:30hs
Entrada gratuita
Teatro de la Facultad de Artes
18 de julio 1772
Montevideo/Uruguay
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organizan:
Ienba (Area de lenguajes computarizados) UDELAR
montevideo.etc (Espacio de Tecnología y Cultura)

apoya:
Intendencia de Montevideo / Cultura
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